Guerre aux clichés: l'opéra c’est pour tout le monde !
Cliché n.m - Idée ou formule que l'on retrouve très souvent répétée, parfois de manière non conforme à la réalité et qui est devenue banale. Par extension, lieu commun ou stéréotype.
Exemple : L’Opéra Comique c’est trop cher et pour les connaisseurs.
Oui l’Opéra Comique est ouvert à tous les publics. Osez franchir ses portes, que vous soyez étudiant, travailleur, retraité, seul, en famille ou entre amis, que l’on vous y traine malgré vous ou que vous soyez un habitué... : chacun peut y vivre une expérience nouvelle ! Laissez-vous surprendre par la programmation et des prix pour tous les budgets.
Les questions que vous n'osez peut-être pas poser
Non, oui, parfois. Tout ce qui est joué n’est pas forcément comique et drôle. À l’origine, “opéra comique” désigne un genre de spectacle qui mélange le théâtre chanté et théâtre parlé. C’est en quelque sorte l’ancêtre de la comédie musicale. Mais l'un des opéra comique les plus célèbres est Carmen: la fin est tragique!
Avant le spectacle :
Avant certaines représentations, notre dramaturge Agnès Terrier propose une introduction qui vous donne les clés de l'œuvre et de sa création. Retrouvez aussi sur nos réseaux sociaux les coulisses et l'envers du décor de chaque production.
Pendant le spectacle :
Laissez-vous transporter par la musique et la mise en scène. Pour les opéras chantés en langue étrangère, un surtitrage en français (et parfois en anglais) est projeté.
Entre les chanteurs, les musiciens, les décors, les costumes... le coût de production d’un opéra est très élevé. Toutefois, nous avons à cœur d’accueillir tous les types de publics et de proposer ainsi des tarifs abordables pour celles et ceux qui n’ont pas les moyens de s’offrir des places de choix au tarif plein.
Nous proposons des tarifs réduits pour :
- Les jeunes de 18-35 ans
- Les familles
- Les chômeurs
- Les bénéficiaires des minimas sociaux
- Les personnes en situation de handicap
- Les groupes scolaires
- Les groupes du champ social
- Les détenteurs de cartes de réduction
L’époque n’est plus au costume trois pièces et aux corsets mais rien ne vous empêche de vous mettre sur votre 31 pour l’occasion. Sinon, le jean baskets ça marche aussi ! Le plus important, c’est d’être à l’aise.
Comme son nom l'indique, l'Opéra-Comique programme des opéras. Mais nos saisons accueillent aussi des concerts, des récitals commentés, des spectacles jeunesse, des masterclasses, des soirées… et bien d'autres rendez-vous !
En 2026-2027, pendant les travaux de modernisation de la salle Favart, notre programmation se déploie hors les murs (Lycée Carnot, Cité internationale des Arts, T2G – Théâtre de Gennevilliers, Grand Palais, musée d'Orsay…) et au Foyer du théâtre à partir de janvier 2027.
Lors de certains spectacles, une pause de 20 minutes est prévue : c'est l'entracte. Selon le lieu d'accueil, vous pourrez profiter d'un bar, d'un service de restauration légère, ou simplement sortir prendre l'air. Attention, 20 minutes ça passe vite : une sonnerie vous indiquera de regagner vos places.
À noter : cette saison, la plupart de nos productions hors les murs se jouent sans entracte. L'Histoire du soldat / Into the Little Hill (T2G – Théâtre de Gennevilliers) est l'une des rares à en proposer un.
N'hésitez pas à venir 30 minutes avant le début du spectacle pour votre propre confort. Les modalités d'ouverture des portes peuvent varier selon le lieu d'accueil : reportez-vous à la page de chaque spectacle pour les précisions. Notre service d'accueil est à votre disposition pour vous guider.
Quelques mots pour briller en société
Toï, toï, toï
Avant d’entrer en scène, les artistes ont pour habitude de se souhaiter bonne chance avec l’expression “Toï, toï, toï “. Elle remplace la pratique du crachat qui était l’usage au 18ème siècle.
D’autres préfèrent le terme “merde” qui fait référence au défilé des calèches devant les premiers théâtres et à la quantité de crotin laissée par les chevaux. Si celle-ci était importante, on y voyait le signe d’un public au rendez-vous et d’un spectacle à succès !
Lapin
Une grande partie des techniciens travaillant à l’Opéra Comique était issue du milieu marin. C’est pourquoi certains mots exclus des bateaux le sont aussi au théâtre. C’est le cas du mot “corde”, synonyme de mort ou encore du terme “lapin”. En effet, il est interdit de faire entrer cet animal sur le pont d’un bateau au risque qu’il ronge les cordes.
Servante
Lorsque le théâtre est fermé, il est coutume d'allumer une veilleuse au milieu de la scène. Appelée servante, elle est censée lutter contre les fantômes qui viendraient hanter le théâtre la nuit venue. De manière plus pragmatique, elle permet aux techniciens de se repérer sans avoir à tout rallumer.
Le vert: couleur interdite !
A une certaine époque, les costumes de couleur verte étaient teints à l’aide d’oxyde de cuivre ou du cyanure, produits toxiques et fort dangereux pour les artistes. On dit aussi que Molière est mort habillé de vert. Considérée comme maudite, cette couleur n'a longtemps plus été portée par les comédiens sur scène (ce qui n'est plus le cas aujourd'hui, et encore moins à l'Opéra Comique, qui dispose d'un atelier de teinture naturelle.
Poils de yack
L’Opéra Comique dispose d’un atelier dans lequel sont créés les costumes, les accessoires et les perruques. Ces dernières sont réalisées bien souvent à partir de cheveux naturels. Mais pour apporter de la densité... rien ne vaut le poil de yack !
Baignoire
Les loges situées à l’orchestre s’appellent “les baignoires". Rien à voir avec le fait de se laver, mais il y régnait auparavant une chaleur telle qu’on se serait cru dans un bain chaud…
Pour toute autre question, n'hésitez pas à consulter notre FAQ :