Laurent Castaingt partage son temps entre théâtre, danse et opéra, cherchant toujours à diversifier les genres.
On le retrouve aux côtés de JL.Grinda, R.Brunel, A.Arias, B.Murat, JC. Auvray, R.Loyon, mais également K.Reisz, le chorégraphe japonais H.Yano, R.Polanski, G.Desarthe & F.Marthouret, S.Testud, L.Duthilleul, M.Marion, P.Barrat et M.N Rio, J.C Berutti, M.P. Osterrieth et M.Bernier.
Il a travaillé sur les plus grandes scènes: Opéra Bastille, Opéra Comique, Staadtsoper de Vienne, Liceu de Barcelone, Opéra de Monte-Carlo, San Carlo de Naples, Teatro Colon à Buenos Aires, Opéra de Hong-Kong, Chorégies d’Orange, mais également à l’Olympia, au Bataclan, à la Comédie Française, au Théâtre de l’Odeon, Théâtre de L’Athénée, Théâtre Antoine, Théâtre Edouard VII, Teatro Valle à Rome, Sporting de Monaco etc..
Ses travaux sur la lumière et l’espace l’ont conduit à créer également les scénographies de certains spectacles avec JL. Grinda (Tannhauser, Les Contes d’Hoffmann, Thaïs à Monaco), mais également avec Elsa Rooke ou Marguerite Borie (Salome de R. Strauss, Giulio Cesare de G.F. Haendel, Reigen de P. Boesmans).
Il signe également la scénographie et les lumières de l’adaptation théâtrale du roman de Virginie Despentes King-Kong Théorie, au théâtre de la Pépinière et au théâtre de l’Atelier dans une mise en scène de Vanessa Larré.
Ses recherches sur la matière lumineuse et la nature ont donné lieu à une installation en extérieur à Genève: Ecorces Vives, ainsi qu’une collaboration avec le dessinateur François Schuitten pour Planet of Visions dans le cadre de l’Exposition Universelle Hanovre 2000.
Il a reçu 3 nominations au Molière de la meilleur lumière.
Il prépare aux Éditions Deuxième Epoque, un livre sur le travail de la lumière à la scène qui sortira fin 2022: Le théâtre de la lumière.
