La Petite Boutique des horreurs

Toutes les versions, que ce soit à Broadway ou en films, c’est toujours la même tête, toujours la même plante…

Ouais mais ça faut pas trop le dire…

Non mais c’est vrai !

D’habitude c’est nul et là, ça va être super !

Pour les gens qui connaissent l’œuvre, la plante c’est un peu un stéréotype.

Et là, on a essayé un peu de sortir des sentiers battus.

On a un petit peu essayé de marquer de notre notre territoire, tout en respectant l’œuvre, évidemment.

L’action se passe dans une boutique, un fleuriste plus précisément, qui ne marche pas du tout.

On est dans un quartier complètement pourri, il n’y a plus aucun espoir et ils sont à deux doigts de fermer cette boutique à tout jamais parce qu’il n’y a pas de clients.

Et il y a un personnage, Seymour, qui est un peu un souffre douleur mais aussi un petit génie de la botanique et qui trouve une plante extraordinaire qui ressemble un peu à une plante carnivore.

Mis il s’avère que pour qu’elle grandisse et devienne de plus en plus extraordinaire et de plus en plus grande, elle doit se nourrir de sang humain.

C’est un peu Seymour qui vend son âme à la plante qui, en échange, lui rend des services.

Donc c’est une sorte de Faust rock n’roll en fait.

Ce que l’on aime beaucoup et c’est pour ça que l’on se sent chez nous dans ce spectacle, c’est qu’il y a un mélange de danse, de tous les arts, des arts plastiques aussi.

Mais il y a aussi un mélange chez les gens et nous, on aime beaucoup mélanger les gens qui ne sont pas du même bord et là ce qui est très intéressant, ce que l’on a des chanteurs lyriques mais aussi des chanteurs qui viennent vraiment de la comédie musicale.

Un cast comme ça, réussi à ce point-là, c’est déjà, à mon avis, soixante-dix pour cent de la réussite du spectacle.

Tu t’avances un peu…

Et les trente autres, ça va être notre responsabilité.

Évidemment on parle de comédie musicale alors tout de suite, on a le mot « léger » qui vient après.

Nous on avait aussi envie d’aller encore plus dans le gore, c’est-à-dire que l’on aime bien tout ce qui est grand-guignol, un peu horrifique. 

Donc on en rajoute un peu, on met notre patte encore plus horrible et d’ailleurs c’est pareille avec les personnages c’est-à-dire qu’ils sont, quelque part un peu burlesques mais ce sont quand même des personnages qui souffrent.

Je trouve quand même qu’il y a des choses touchantes chez ces gens en perdition. 

On a vu effectivement le musical. Et puis on a vu le film, que l’on a trouvé génial donc que l’on a essayé d’oublier très très vite et de le voir très en amont.

Après, on n’avait pas envie de tomber dans le côté New-York avec… 

C’est compliqué parce qu’on le fait en français donc on a préféré faire un no man’s land où l’on ne sait pas trop où on est, où l’on parle de ghetto mais en même temps, on paie en franc, enfin c’est un peu… 

On ne sait pas trop où l’on est mais on ne voulait pas tomber dans les briques de New-York avec les escaliers de secours.

Dans le texte on a essayé de changer toutes les références américaines. Évidemment, en plus d’une certaine époque, elles ne sont tellement plus de mises, là maintenant, donc on essayé de changer un petit peu tout ça.

On ne s’attarde pas sur la condition des gens de la rue, c’est vrai que nous n’avons pas forcé ce trait là.

On a plutôt été vers une chose un peu plus universel, on aime bien les grands mythes.

Il y a une sorte de diable qui est là et qu’est ce que l’on fait quand on rend des services au diable ? Ça peut couter très cher…

Il y avait cette idée de La Petite Boutique des Horreurs qui était dans ma tête depuis toujours.

Et dans les discussions pour les projets, notamment avec Olivuer Mantei, à l’époque on l’on cherchait à faire un nouveau projet avec Le Balcon à l’Opéra-Comique, après notre Donnerstag aus licht, donc l’opéra de Stockhausen, l’idée de , vraiment, changer complètement !

On a cette idée au Balcon de toujours faire des choses différentes, on aime se surprendre et faire des choses que l’on avait faites avant. 

L’origine de ce projet est assez lointaine puisqu’elle remonte a la période où j’étais étudiant au conservatoire.

Parmi tous les compositeurs que j’étudiais, Stockhausen, Boulez, Debussy, Ravel, il y avait aussi une grande place qui était donnée aux compositeurs de musiques de films, et de comédies musicales.

Je connaissais évidemment la musique de Alan Menken, comme beaucoup de gens de ma génération, puisqu’il a écrit la musique des grands Disney comme Aladin, La belle et la  bête, La Petite Sirène et de nombreux autres Disney.

Je pensais, comme de plus en plus de gens, que les compositeurs de ce type de répertoire sont parfois aussi importants et aussi inspirants que les compositeurs d’un répertoire plus traditionnel et plus classique.

Et donc j’avais cette Petite Boutique des Horreurs, qui est un peu l’origine de l’œuvre de Menken, c’est sa première comédie musicale. Elle est un prototype de tout ce qu’il allait faire ensuite chez Disney et ce travail pour lequel il a d’ailleurs été oscarisé plusieurs fois. 

La Petite Boutique des Horreurs, c’est une œuvre qui est inspirée par de nombreux styles musicaux, le doo-wop des années cinquante, le jazz en générale, la musique country, le gospel, la soul. Et ce sont les musiques qu’Alan Menken entendait quand il était enfant, à New-York.

L’œuvre est construite autour d’un groupe qui est constitué d’une batterie, d’une guitare, d’une basse et d’un clavier.

Ce groupe va être élargi de deux manières différentes. D’un côté pour créer un big band jazz puisqu’il y a tout le temps des sonorités big band dans la comédie musicale.

Et de l’autre côté, ce groupe-là va être augmenté par les cordes pour donner ce style symphonique/Disney. Et ça permet de faire ressortir de l’œuvre toutes les particularités orchestrales liées à chacune des musiques.

Et donc quand on entend le style swing, on a vraiment le big band, quand on entend le style Disney, on a le côté plus symphonique. On passe de l’un à l’autre et c’est ça la force et l’objectif de notre version.

Les comédies musicales de Broadway, elles sont conçues pour être toujours rejouées de la même manière, avec le même genre de mise en scène, le même genre de vocalité, le même genre d’orchestration. Ici, à l’Opéra-Comique et à l’opéra en général, on joue parfois des œuvres qui sont très anciennes, la plupart du temps. 

Et les œuvres que l’on joue, on les questionne, on les étudie.

Ce qui est incroyable, c’est de prendre une œuvre, une comédie musicale et de la traiter comme si c’était une œuvre du répertoire. 

Et en ce moment, on est en train de vivre ça, pour les musiques de film, pour les comédies musicales. 

On sent que c’est un genre qui est en train de devenir du répertoire et donc qui a sa place, toute sa place, dans le lieu, dans le temple du questionnement artistique qu’est l’opéra et en particulier l’Opéra-Comique.

Et le lien plus spécifique avec l’Opéra-Comique, c’est la vocalité puisque le trait entre l’opéra traditionnel et la comédie musicale, c’est évidemment l’opéra-comique, c’est évidemment l’opérette. Et donc, ce que l’on a fait, c’est que l’on a créé un plateau vocal qui est un plateau mixte dans lequel voisinent des vois plutôt issues de l’opéra mais avec une couleur plutôt opérette, opéra-comique et des voies issues de la comédie musicales.

On mélange ces voix-là pour créer un objet particulier.

C’est presque expérimental.

Et le seul endroit où l’on peut faire ça, c’est à l’Opéra-Comique.