Clara Olivares et Chloé Lechat parient sur la forme opéra pour camper, sur un sujet original, des protagonistes et des questions contemporaines. Fruits d’un processus d’écriture qu’elles ont mené ensemble, spectacle et partition associent trois chanteuses, une comédienne et un orchestre narrateur dans un projet captivant. Avec elles, l’opéra entend continuer à saisir toutes les nuances de la vie intime.
Une mère et sa fille, enfant surdouée et complexe, rencontrent un couple de femmes en crise. Les trois adultes se lient affectivement et tentent, comme autant de sentinelles, d’accompagner la jeune fille dans sa quête de sens. Mais chacune révèle aussi des aspirations différentes au bonheur. Et l’enfant leur échappe.
L’amour se décline avec toutes ses nuances dans cette histoire qui aborde des thèmes très actuels : les modèles hérités de vie en commun, l’âpre conciliation du désir et de la responsabilité, la difficulté à être au monde et à se parler, les maux de la différence.
Clara Olivares et Chloé Lechat parient sur la forme opéra pour camper, sur un sujet original, des protagonistes et des questions contemporaines. Fruits d’un processus d’écriture qu’elles ont mené ensemble, spectacle et partition associent trois chanteuses, une comédienne et un orchestre narrateur dans un projet immersif captivant. Avec elles, l’opéra entend continuer à saisir toutes les nuances de la vie intime.
Opéra en deux actes. Composition de Clara Olivares. Livret de Chloé Lechat. Création le 10 novembre 2024 à l’Opéra National de Bordeaux puis à retrouver en avril 2025 à l'Opéra-Comique.
Depuis sa fondation – par une femme, Catherine Vondrebeck, en 1714 –, l’Opéra-Comique est le théâtre le plus créatif de France. D’abord indépendant, puis subventionné car devenu institutionnel en 1762, il doit son rayonnement et sa longévité à sa créativité incessante, produisant de nouvelles pièces et réinventant son genre où texte et musique se fécondent mutuellement. Son répertoire compte plus de 3000 titres dont le premier fut créé voici 310 ans, en février 1715, à la Foire Saint-Germain.
En avril 2025, l’Opéra-Comique assure la création parisienne des Sentinelles, après sa création mondiale en novembre 2024 à l’Opéra National de Bordeaux, l’oeuvre étant le fruit d’une commande à laquelle s’est aussi associé l’Opéra de Limoges.
Il s’agit, comme nos créations de 2024 – Archipel(s) d’Adrien Borne et Isabelle Aboulker, Picture a day like this de Martin Crimp et George Benjamin – d’une oeuvre totalement originale, par sa partition musicale mais aussi par son écriture dramaturgique, et surtout par son sujet.
Si l’opéra peut saisir toutes les nuances de la vie intime, tant la musique sait exprimer l’informulable, alors des créateurs peuvent choisir, plutôt que l’adaptation de légendes ou d’oeuvres du passé, d’y porter nos semblables et d’y faire écho à ce monde-ci. L’autrice-metteuse en scène Chloé Lechat et la compositrice Clara Olivares nourrissent ainsi une ambition propre à faire avancer l’opéra à la rencontre d’un public plus large. Elles croient en ses capacités à endosser de nouveaux récits, à s’ouvrir aux questions contemporaines, à animer des figures d’aujourd’hui.
Si tout opéra est une oeuvre collective, le leur est vraiment le fruit d’un processus d’écriture conjoint. Elles tentent aussi de fusionner théâtre et musique en associant trois chanteuses, une comédienne et un orchestre narrateur. Leur spectacle répond enfin à un défi lancé par l’Opéra National de Bordeaux, celui du « zéro achat », tous ses éléments étant issus de productions antérieures de Bordeaux et de Paris.
Les Sentinelles, oeuvre de deux jeunes femmes, met en scène des protagonistes féminines. Ce choix courageux est visionnaire. Car les femmes, qui ont gagné leur place pleine et entière dans la société occidentale, sont aujourd’hui majoritaires dans les pratiques culturelles, et singulièrement à la sortie des conservatoires, alors que le goût du public et les programmations privilégient encore les opéras du XIXe siècle, lesquels mobilisent deux à trois fois plus de chanteurs que de chanteuses.
Avec Les Sentinelles, le Théâtre national de l’Opéra-Comique continue donc à explorer les voies d’avenir de la création lyrique, avec ses artistes et partenaires et dans de stimulantes synergies.
Deux appartements distincts. D’un côté vivent A et sa fille E ; de l’autre, B et C, un couple de femmes mariées depuis dix ans.
L’histoire débute avec un flash forward : C, ivre, se défend de toute responsabilité concernant ce qui vient d’arriver à E. Le film se rembobine ensuite puisque nous sommes dans le cabinet du / de la pédopsychiatre de E. Zèbres, cygnes, inséparables… sont évoqués autant d’animaux qui aident cette enfant précoce à comprendre le monde angoissant des humains.
E surprend une conversation téléphonique dans laquelle sa mère A évoque sa nouvelle rencontre amoureuse avec C. De son côté, C peine à avouer à B son désir d’ouvrir leur couple. B finit par tomber sur une lettre d’amour que A a écrit à C, et comprend leur liaison.
S’ensuit une première rencontre officielle entre A, B, C et E. Les trois femmes prennent la décision de s’engager dans une histoire d’amour commune, bientôt matérialisée par l’installation d’un lit pour trois dans leur chambre. Mais E semble incapable de faire son nid dans ce nouveau ménage. De retour en thérapie, elle évoque ses pensées sombres. A avoue elle aussi se sentir délaissée, se comparant à un minuscule cristal de glace, tel ceux qu’on voit apparaître dans le prédicteur de temps fabriqué par E.
Tout s’accélère. A se fait surprendre en train de fouiller dans l’armoire à pharmacie de C.
Elle est suspectée de donner des médicaments à sa fille sans accord médical. À la fête d’anniversaire de B, le regret et la jalousie forment un épais brouillard, plongeant les trois amantes dans la cécité. Jusqu’à ce qu’un cri transperce les murs.
Composition, Clara Olivares • Direction musicale, Lucie Leguay • Mise en scène, Chloé Lechat • Avec Anne-Catherine Gillet, Sylvie Brunet-Grupposo, Camille Schnoor, Noémie Develay-Ressiguier • Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Voir toute la distribution1h30 sans entracte - Salle Favart
110, 85, 75, 55, 30, 25, 12, 6 €
Spectacle en français surtitré en français et en anglais.
L'ouverture des portes du théâtre se fait 45 minutes avant le début du spectacle.
Chaque année, des opéras sont accessibles en audiodescription. Des programmes en braille et en gros caractères sont disponibles gratuitement sur place. Un dispositif de « Souffleurs d’images » est aussi disponible sur demande.
16 emplacements spécifiques sont accessibles aux personnes à mobilité réduite, sur réservation au guichet ou par téléphone. Ascenseur accessible par le 5 rue Favart.
01 70 23 01 44 | accessibilite@opera-comique.com
Le théâtre est équipé de casques et boucles magnétiques, à retirer gratuitement au contrôle les jours de représentation, en échange d’une pièce d’identité.
Des représentations inclusives et accueillantes pour les personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer…
Les Pléiades
Autour du spectacle
Chaque production lyrique est accompagnée de Pléiades qui prolongent et enrichissent le contenu des œuvres à l'affiche.
Autour du spectacle
Pour découvrir
45 minutes avant la représentation, retrouvez la dramaturge du théâtre durant 15 minutes pour tout savoir sur l'œuvre et le contexte de sa création.
Salle Bizet | Gratuit sur présentation du billet
Pour se détendre
Le bar propose une restauration légère et des rafraîchissements dans le Foyer, dès l’ouverture des portes du théâtre.
Pour échanger
À l’issue du spectacle le 11 avril, rencontrez les artistes à l’issue de la représentation. En bord plateau, salle Favart | Durée : 45 min | Gratuit | Billet couplé avec celui du spectacle
Accessibilité
Représentations en audiodescription | Vendredi 11 avril à 20h et dimanche 13 avril à 15h
Ce spectacle est accessible en audiodescription et un dispositif de « Souffleurs d'images » est disponible sur demande.
Consultez le programme de salle, lisible par synthèse vocale
Consultez programme adapté en caractères agrandis
Réalisation : Accès Culture

Séance Relax | Dimanche 13 avril à 15h
Une représentation inclusive et accueillante pour les personnes dont le handicap peut entraîner des comportements atypiques et imprévisibles pendant la représentation.
Avant chaque opéra Relax, un guide FALC est disponible pour permettre de comprendre le contexte de création de l’opéra et son histoire. Il permet également d’anticiper les points de vigilance pendant la représentation qui pourraient surprendre les spectateurs.
Artistes
Opéra en deux actes. Composition de Clara Olivares. Livret de Chloé Lechat. Création le 10 novembre 2024 à l’Opéra National de Bordeaux puis à retrouver en avril 2025 à l'Opéra-Comique.
Équipe artistique










Distribution
Production / Coproduction



Edition de la partition Gérard Billaudot
La fabrique du spectacle
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Rencontre avec Clara Olivares | Les Sentinelles
Transcription textuelle
Écouter pour la première fois l’orchestre se saisir de ma partition c’est bien sûr un moment rempli d’émotions parce que j’avais vécu avec cette partition pendant longtemps. J’ai écrit chaque note, j’ai vraiment pensé chaque son et donc il y avait aussi cette… Non pas cette angoisse, mais cette petite appréhension de se dire : « Est-ce que tout va fonctionner ? Est-ce que tout va éclore ? » Les Sentinelles, c’est un opéra qui naît d’une rencontre entre Chloé Lechat et moi-même. On s’est rencontrées au Festival d’Aix-en-Provence en 2019. Nous avons tout de suite voulu travailler ensemble, on avait des préoccupations communes autour du langage, autour de la communication, l’impossibilité de communiquer, l’expression de soi. Et Chloé s’est tout de suite mise à écrire, dès les semaines qui ont suivies. Elle a écrit une première mouture du livret. Et puis, à partir de là, on a vraiment construit une vraie proposition artistique, à partir de toute cette matière qu’elle avait déjà proposée. Puis elle a écrit ensuite une version finalisée du livret. Et donc, mon travail, ça a été à la fois de m’emparer de cette matière textuelle et du sens, et même des premières propositions de mise en scène, puisque Chloé Lechat fait à la fois le livret et la mise en scène. J’ai aussi réfléchi au rôle de l’orchestre. Comment exprimer musicalement des choses ? Quels accords, quelles harmonies ? Comment amener de la tension, de la détente, dans un univers musical et esthétique particulier. Lors de mes premières réflexions autour des voix, j’avais imaginé des voix qui étaient personnifiées de manière très particulière, presque comme de la caricature. Avec la femme très jalouse, la femme éplorée… Et puis, au fur et à mesure de l’écriture, j’ai finalement trouvé beaucoup de points d’attache, de points communs d’une voix à l’autre pour arriver à une matière qui est finalement assez ronde et assez commune entre les trois propositions vocales. Elles s’emparent de leurs textes avec leur propre déploiement vocal et leurs propres caractéristiques. Mais finalement, le résultat est quelque chose de l’ordre d’une communication retrouvée. C’est était aussi ça l’objectif de mon écriture. Il y a aussi une autre chose, c’est que, encore une fois, les personnages n’évoluent pas seuls, il y a l’orchestre avec eux. Et l’orchestre va aussi mettre en lumière, parfois avec une doublure de basson, une doublure de clarinette, certains traits de caractère, certains éléments, et c’est aussi sur ce jeu-là que se construit une identité vocale, finalement. L’une des particularités de cet opéra c’est qu’il y a non seulement trois chanteuses sur scène, mais il y a aussi une comédienne, le rôle de l’enfant. Et c’est une matière purement textuelle. Et donc, c’était plutôt de la responsabilité de Chloé Lechat, en tant que librettiste, de lui insuffler une caractéristique particulière, une manière de parler qui est d’ailleurs très intéressante puisque c’est une enfant qui parle presque comme une adulte, avec un vocabulaire un peu déroutant. Et ensuite, je me suis emparée de ça dans la musique en lui laissant de l’espace et aussi en trouvant pour la musique des manières de toujours assurer une continuité, une sorte de tapis qui vient accompagner doucement la comédienne mais sans jamais l’écraser. Écouter pour la première fois l’orchestre se saisir de ma partition c’est bien sûr un moment rempli d’émotions parce que j’avais vécu avec cette partition pendant longtemps. J’ai écrit chaque note, j’ai vraiment pensé chaque son. Et c’est vrai qu’il y avait quelque chose d’un lâcher prise aussi, de dire : « Ça y est ! J’ai mis le point final et ce qu’il se passe maintenant n’est quasiment plus de mon ressort. » La musique, dans l’opéra, va venir, finalement, donner une métrique, donner une temporalité, donner une durée à tout et il faut que le spectacle naisse à partir de là aussi. Et donc il y avait aussi cette… Non pas cette angoisse mais cette petite appréhension de se dire : « Est-ce que tout va fonctionner ? Est-ce que tout va éclore ? » Et ça, c’était un vrai moment chargé d’émotions pour moi.

Les coulisses I Les Sentinelles I Opéra National de Bordeaux
Transcription textuelle
Les coulisses I Les Sentinelles I Opéra National de Bordeaux
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